弦歌不辍，教泽绵长——四川音乐学院的教学之路，弦歌不辍，教泽绵长——四川音乐学院的教学之路

弦歌不辍，教泽绵长，四川音乐学院深耕艺术教育数十载，以“传承创新、德艺双馨”为办学理念，构建了涵盖音乐、舞蹈、美术等多学科的教学体系，学院坚守育人初心，既注重传统艺术的薪火相传，又积极探索现代艺术教育模式，通过名师授课、实践展演、国际交流等多元路径，培养了一批批德艺兼备的艺术人才，从课堂传艺到舞台历练，从理论研究到文化传承，川音人用匠心与坚守书写着艺术教育的华章，让教泽流淌不息，为文化艺术事业繁荣发展注入源源不断的活力。

坐落于“天府之国”成都的四川音乐学院，是中国西南地区唯一的高等音乐院校，也是全国11所独立设置的专业音乐学院之一，自1939年建校以来，这所植根于巴蜀文化沃土的艺术学府，始终以“为党育人、为国育才”为使命，以“德艺双馨、继往开来”为校训，在音乐教育的长河中弦歌不辍，教泽绵长，培养了一批又一批扎根西部、面向全国、走向世界的优秀音乐人才，为中国艺术教育事业书写了浓墨重彩的篇章。

以“艺”为基：构建特色鲜明的教学体系

四川音乐学院的教学,始终以“艺术”为核心，构建了覆盖本科、硕士、博士多层次，涵盖音乐表演、作曲与作曲技术理论、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学、艺术学理论等类别的完整学科体系，在专业设置上，既坚守传统音乐教育的根基，又紧跟时代发展需求，近年来新增了电子音乐制作、数字媒体艺术、艺术与科技等交叉学科，形成了“传统+现代”“艺术+科技”的复合型人才培养模式。

以音乐表演专业为例,学院注重“一对一”精英化教学与集体化实践相结合，每个表演专业学生均配备由国内外知名演奏家、歌唱家组成的导师团队，通过个性化课程打磨技艺；依托学院交响乐团、民族管弦乐团、合唱团等实践平台，让学生在“演中学、学中演”，累计每年举办各类音乐会、演出超500场，从校园小剧场到国家大剧院，从成都锦里到海外舞台，川音学子在实战中锤炼艺术表现力，作曲专业聚焦“民族音乐的当代转化”，鼓励学生从巴蜀民间音乐中汲取灵感，创作出兼具地域特色与时代精神的音乐作品，如《川江船夫号子》《蜀韵》等，已成为中国当代音乐创作的重要力量。

以“师”为魂：打造德艺双馨的师资队伍

“师者，所以传道授业解惑也。”四川音乐学院深知，师资是教学质量的核心，学院汇聚了一批在国内外享有盛誉的音乐家、教育家，其中既有国家级教学名师、国家级“万人计划”领军人才，也有获得中国音乐金钟奖、文华奖等国家级大奖的艺术家，他们不仅以精湛的技艺传授专业知识，更以高尚的人格魅力引领学生成长。

钢琴学科带头人但昭义教授,被誉为“中国钢琴教育的灵魂人物”，他培养的李云迪、陈萨、张昊辰等学生，相继获得肖邦国际钢琴比赛、利兹国际钢琴比赛等顶级赛事大奖，让世界见证了中国钢琴教育的实力；民族声乐教育家沈铁侯教授，扎根民族声乐教学六十余载，将四川清音、川剧等本土唱腔融入声乐教学，培养了无数热爱民族音乐的学子；作曲家敖昌群教授，创作的《我爱你，中国》《川江魂》等作品广为流传，他带领团队深入凉山、阿坝等民族地区，采集整理了大量少数民族音乐素材，为民族音乐的传承与创新奠定了坚实基础，学院还聘请了郎朗、余隆、廖昌永等国内外知名音乐家担任客座教授，定期举办大师课、学术讲座，让学生与顶级艺术面对面，拓宽国际视野。

以“行”为本：搭建知行合一的实践平台

艺术的生命在于实践,四川音乐学院始终将实践教学作为人才培养的关键环节，构建了“校内+校外”“国内+国际”多层次实践体系，在校内，学院拥有现代化的音乐厅、演奏厅、录音棚、数字音乐实验室等教学设施，为学生提供了媲美专业艺术院团的实践环境；在校外，与四川大剧院、成都交响乐团、四川省歌舞剧院等50余家文艺单位建立合作关系，设立实习基地，让学生参与专业剧目创作、演出运营等全流程工作，实现“毕业即就业”的无缝衔接。

在国际交流方面,学院与美国茱莉亚音乐学院、英国皇家音乐学院、柴可夫斯基音乐学院等全球30余所顶尖艺术院校建立合作关系，开展学生交换、联合培养、国际夏令营等项目，每年选派学生赴海外参加国际音乐节、比赛，如德国慕尼黑国际音乐比赛、意大利威尔第国际声乐比赛等，累计获得国际奖项200余项，学院积极推动“川音声音”走向世界，先后赴美国、英国、法国、意大利等国家举办“中国成都·四川音乐学院国际音乐周”，让巴蜀音乐文化通过艺术之桥与世界对话。

以“文”为根：传承创新巴蜀文化基因

作为西南地区的音乐教育重镇,四川音乐学院始终将传承巴蜀文化基因融入教学实践，学院设立“中国西南民族音乐研究中心”“四川非物质文化遗产保护研究基地”等科研平台，系统整理、研究四川地区的传统音乐文化，如川剧音乐、四川清音、羌族民歌、藏族堆谐等，将这些濒危音乐形式纳入专业课程，编写《四川民族民间音乐概论》《川剧音乐唱腔选》等教材，让学生在学习专业技能的同时，深刻理解本土文化的精神内核。

近年来,学院师生创作的民族歌剧《尘埃落定》（根据阿来同名小说改编）、交响乐《蜀·川江》、舞蹈诗《丝路花雨》（四川版）等作品，既保留了巴蜀文化的厚重底蕴，又融入现代表现手法，成为“传统文化创造性转化、创新性发展”的典范，民族歌剧《尘埃落定》先后在全国巡演50余场，荣获中宣部“五个一工程”奖，让世界看到了中国少数民族文化的独特魅力。

从战火纷飞的1939年,到繁荣发展的新时代，四川音乐学院始终以“教”为根，以“艺”为魂，培养了一代代“有信仰、有情怀、有担当”的艺术人才，他们是舞台上的璀璨星辰，是讲台上的辛勤园丁，更是中国音乐文化的传播者与守护者，面向未来，四川音乐学院将继续坚守“为党育人、为国育才”的初心，以更加开放的姿态、更加创新的精神，扎根中国大地、立足西南、面向世界，为建设中国特色、世界一流的音乐学院而不懈奋斗，让弦歌不辍的川音之声，在新时代的舞台上绽放更加夺目的光彩！