琴键上的耕耘者，上海音乐学院李民铎的音乐人生

在上海音乐学院的琴房楼里,总有一个身影常常被学生和同事提起：他穿着朴素的衬衫，指尖在琴键上跳跃时仿佛有光，眼神专注而温和，仿佛整个世界只剩下他与音乐的对话，他就是李民铎——一位将毕生献给钢琴艺术与教育的耕耘者，用黑白琴键编织出半个多世纪的音乐传奇。

琴缘初定：从少年到“学院派”的淬炼

李民铎与钢琴的缘分,始于上世纪50年代的上海，自幼显露音乐天赋的他，少年时代便考入上海音乐学院附中，师从钢琴界泰斗范继森教授，在那个物质匮乏却精神丰盈的年代，他每天在琴房度过十几个小时，指尖磨出厚茧也不肯停下，只为将每一个音符、每一个乐句都雕琢得尽善尽美，1959年，他以优异成绩升入上海音乐学院钢琴系，继续深造，后留校任教，从此与这所中国音乐教育的最高殿堂结下了一生的缘分。

作为“学院派”的代表人物，李民铎的演奏兼具严谨的技法与深刻的情感表达，他深受俄罗斯钢琴学派影响，对柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品有着独到的诠释；他也深研德奥古典音乐的理性之美，对贝多芬、巴赫的作品总能赋予哲思般的深度，无论是国内舞台的独奏音乐会，还是与国际乐团的合作，他的演奏都以“触键精准、层次丰富、意境深远”著称，被评论家誉为“用灵魂对话钢琴的诗人”。

三尺讲台：以匠心育桃李，以初心传薪火

“教学比演奏更难，因为你要把一生的经验‘掰开揉碎了’交给学生。”这是李民铎常挂在嘴边的话，作为上海音乐学院钢琴系的奠基性教授之一，他培养了数以百计的钢琴人才，许多学生如今已成为活跃于国内外音乐舞台的知名演奏家、教育家和比赛获奖者。

他的教学,从来不是简单的“技术复制”，课堂上，他既要求学生扎扎实实练好音阶、琶音等基本功，更强调对音乐内涵的理解：“弹琴不能只用手指，要用耳朵听，用心感受，用大脑思考。”他会逐句分析乐句的呼吸、和声的色彩、结构的逻辑，甚至引导学生从作曲家的生平、时代背景中汲取灵感，一位学生回忆：“李老师从不直接说‘这里要弹强’，而是问‘你觉得这里的音乐像什么？是暴风雨前的宁静，还是英雄的呐喊？’他让我们找到属于自己的音乐语言。”

对学生的严格要求之外,李民铎更有一颗“慈父心”，家庭困难的学生，他会默默资助；迷茫的学生，他会用自己的人生经历开导；哪怕是已经毕业的学生，只要遇到专业问题，他依然耐心解答，他常说：“老师就像灯塔，不仅要照亮学生脚下的路，更要让他们看到音乐海洋的广阔。”

艺术之外：永不止步的探索者

除了演奏与教学,李民铎的艺术视野从未局限，他积极参与钢琴教材的编写，参与《钢琴演奏教学艺术》等专著的撰写，将自己数十年的经验系统化，为后辈提供了宝贵的理论指导；他热衷于推广中国钢琴作品，多次举办“中国钢琴作品专场音乐会”，并指导学生演奏贺绿汀、丁善德等作曲家的作品，让中国音乐之声通过钢琴走向世界；即便年逾古稀，他依然坚持观看国内外钢琴赛事，关注音乐前沿动态，常常与年轻教师交流新理念，笑称“活到老，学到老，音乐的世界永远有新的惊喜”。