指尖上的交响，上海音乐学院双排键的艺术传承与创新，指尖上的交响，上海音乐学院双排键的传承与创新

上海音乐学院双排键专业以“指尖上的交响”为艺术内核，既深耕传统音乐精髓，将民族经典与西洋作品通过多声部编配焕发新生，又勇于拥抱创新，融合电子科技与跨界元素，探索现代音乐表达边界，教学中既强调扎实技艺传承，又鼓励学生突破乐器限制，在交响化、数字化语境中拓展双排键的艺术张力，成为连接传统与现代、技术与情感的音乐桥梁，彰显专业在艺术教育领域的引领性与时代生命力。

当双手在两层键盘上跳跃，双脚在踏板上轻舞，一串串音符从方寸之间的琴键中倾泻而出，时而如管弦乐队的恢弘交响，时而如民族乐器的婉转吟唱——这便是双排键的魅力，作为“乐器之王”钢琴的“电子化延伸”，双排键以一人乐队的演奏形式，打破了传统乐器的边界，而在中国双排键艺术的发展版图中，上海音乐学院（以下简称“上音”）的双排键专业，如同一颗璀璨的明珠，以其深厚的学术底蕴、前沿的教学理念与卓越的艺术实践,引领着这一学科在国内的传承与革新。

专业概况：从“舶来品”到“本土标杆”

双排键电子琴起源于20世纪初的欧洲，20世纪80年代传入中国，作为中国现代音乐教育的重镇，上音敏锐捕捉到这一新兴乐器的发展潜力，于上世纪90年代率先开设双排键专业，成为国内最早系统培养双排键人才的高等院校之一。

三十余年来，上音双排键专业始终以“立足传统、融通中外”为宗旨，构建了从本科到博士的完整培养体系，学生不仅要掌握扎实的键盘演奏技巧，更要深入学习音乐理论、编曲配器、音响合成等跨学科知识，专业课程涵盖古典音乐、民族音乐、流行音乐、电子音乐等多个领域，旨在培养“演奏型、创作型、研究型”三位一体的复合音乐人才。

教学特色：以“创新”为魂，以“实践”为基

上音双排键专业的核心竞争力，在于其“打破边界、融通古今”的教学特色。

在师资建设上，专业团队汇聚了国内外顶尖的双排键演奏家与教育家，他们中，既有深耕古典音乐、将巴赫赋格与双排键音色完美融合的“学院派”代表，也有热衷于电子音乐实验、探索科技与艺术融合的“先锋派”探索者，这种多元的师资结构，为学生打开了从古典到现代、从东方到西方的音乐视野。

在课程设置上，专业突破了传统乐器演奏的单一模式，独创“技术—理论—创作—实践”四维一体课程群，学生不仅需要完成高难度的独奏曲目训练，还要学习如何运用双排键的音色编辑功能进行编曲创作，甚至参与电影配乐、音乐剧伴奏、流行乐队演出等跨界实践，近年来上音双排键学生参与的“国风音乐创作计划”，将《高山流水》《春江花月夜》等传统民乐旋律与现代电子音色结合，用双排键赋予古老音乐全新的时代生命力。

专业高度重视国际交流，定期邀请来自日本、美国、欧洲等双排键强国的演奏家举办大师课，并组织学生参与国际双排键比赛与音乐节，在这些交流中，学生不仅吸收了国外的先进演奏技巧，更将中国传统音乐文化推向世界舞台——有学生在国际比赛中演奏改编自《梁祝》的双排键作品，以“东方旋律”征服了外国评委与观众。

艺术实践：从“琴房”到“舞台”的蜕变

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”上音双排键专业始终坚信，艺术的生命在于实践，为此，专业为学生搭建了多层次、多维度的实践平台，让“指尖上的交响”从琴房走向更广阔的天地。

校内，定期举办“双排键独奏音乐会”“师生共创音乐会”，鼓励学生从入学起就登台表演，在实践中积累舞台经验，2023年，上音双排键专业更是打造了“科技与艺术”主题专场音乐会，通过双排键与人工智能作曲系统、全息投影技术的结合，呈现了一场“未来感”十足的视听盛宴，引发业界广泛关注。

校外，学生活跃于各类国家级艺术活动：上海国际艺术节、北京现代音乐节、中国金鸡百花电影节开幕式……都有上音双排键演奏的身影，他们中有人成为职业双排键演奏家，在全国巡演中推广这一乐器；有人成为音乐制作人，用双排键为影视作品、流行专辑注入独特的音乐色彩；更有人投身教育事业，将双排键的魅力带入中小学课堂,推动艺术普及。