弦歌不辍，育音成林，北师大音乐研究生的成长与追寻

木铎金声，弦歌不辍，作为教育部直属重点师范大学，北京师范大学始终以“治学修身，兼济天下”为育人理念，其音乐学院自成立以来，便以“传承精深艺术，培育时代乐音”为使命，为音乐领域培养了一批批兼具专业素养与人文情怀的研究生，他们在这里深耕技艺、探索理论、触摸时代，用音符编织理想，以教育点亮心灵,在音乐的星辰大海中书写着属于自己的篇章。

学术为基：在传统与创新的交汇中深耕

北师大音乐研究生的培养，始终以“学术立院”为根基，学院汇聚了一批国内顶尖的音乐学者与教育家，研究方向覆盖音乐学、音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐表演等多个领域，形成了“史论结合、技艺并重、跨界融合”的学科特色。

在课程设置上，既有《中国音乐史》《西方音乐史》《民族音乐学》等夯实理论基础的经典课程，也有《音乐教育心理学》《数字音乐创作》《音乐治疗理论与实践》等拥抱前沿的创新课程，研究生入学后，需在导师指导下制定个性化培养方案，既要完成系统的学术训练，也要参与课题研究、学术论坛等实践，中国音乐史方向的研究生可能会深入敦煌乐谱的破译研究，民族音乐学方向的学生则可能赴云南、贵州等地进行田野调查，记录濒危民歌的当代传承；作曲与作曲技术理论方向的学生，则需在传统和声学的基础上，探索电子音乐与新媒体艺术的融合可能。

这种“传统为根、创新为翼”的培养模式，让北师大音乐研究生既拥有扎实的理论功底，又具备敏锐的时代感知力，正如学院一位教授所言：“音乐不是孤立的技艺，而是承载文化、连接心灵的桥梁，我们的学生既要懂‘过去’，也要懂‘，更要能创造‘。”

实践为翼：在舞台与讲台的历练中成长

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”北师大音乐研究生深知，音乐的真谛不仅在于“学”，更在于“用”，学院为学生搭建了丰富的实践平台，让他们在舞台表演、教育实习、社会服务等场景中，将理论转化为能力，将技艺升华为责任。

在舞台表演方面，学院定期举办“研究生独奏/独唱音乐会”“室内乐专场”“新作品音乐会”等，为学生提供展示才华的舞台，钢琴专业的研究生可能在国家大剧院演奏肖邦的《夜曲》，声乐专业的学生可能在北师大艺术楼演唱原创艺术歌曲，作曲方向的学生则有机会让自己的作品被交响乐团或合唱团演绎，这些经历不仅锤炼了他们的专业技艺，更培养了舞台表现力与艺术感染力。

而在教育实践方面，作为师范院校的音乐研究生，“以美育人”是他们的核心使命，学院与北京多所中小学、艺术教育机构建立合作，研究生们需参与为期半年的教学实习，从备课、授课到课后反思，全程体验基础音乐教育的全流程，有学生在实习中发现，农村孩子对传统民歌的兴趣远超流行音乐，于是设计了“乡土音乐课堂”，用方言教唱《茉莉花》，用竹笛模仿鸟鸣，让音乐课成为孩子们了解文化的窗口，还有学生参与“乡村美育扶持计划”，通过网络直播为偏远地区学生开设音乐欣赏课，用音符跨越山海，传递温暖。

学院鼓励学生参与社会服务：走进社区教老人使用智能设备播放红色歌曲，为特殊儿童设计音乐治疗课程，在国际文化交流活动中担任中国音乐文化传播者……这些实践让音乐研究生们深刻体会到：音乐不仅是“高雅艺术”，更是“有温度的教育”。

情怀为魂：在理想与现实的交织中坚守

选择北师大音乐研究生，往往意味着选择了一条“理想主义”的道路，他们中有人放弃了进入职业乐团的高薪机会，选择成为一名中小学音乐教师，希望用音乐点亮更多孩子的童年；有人深耕民族音乐研究，十年如一日记录濒危剧种，只为让传统文化“活”在当下；还有人跨界探索音乐与科技的融合，用人工智能辅助音乐创作，让古老艺术焕发新生。

2022级音乐教育专业研究生李悦的经历颇具代表性，本科毕业后，她曾在一家知名琴行担任钢琴教师，但始终觉得“教孩子弹琴只是第一步”，于是她选择北师大，希望系统学习音乐教育理论。“我明白了音乐教育的本质不是培养‘演奏家’，而是培养‘懂音乐、爱生活的人’。”她的毕业论文聚焦“双减政策下中小学音乐课后服务的设计与实践”，通过调研北京10所中小学，提出了“音乐+非遗”“音乐+科技”等课后服务方案，目前已在北京多所学校试点推广。

“北师大教会我的，不仅是‘如何教音乐’，更是‘为何教音乐’。”李悦说，“每当看到孩子们因为一首歌而眼睛发亮，因为一次合唱而学会合作，我就觉得所有的坚持都值得。”这种对音乐教育的赤诚，正是北师大音乐研究生共同的“精神密码”——他们以“为党育人、为国育才”为己任，在平凡的岗位上，用音乐传递真善美,用教育塑造未来。