深耕民族音乐沃土，培育时代传薪人——记中国音乐学院金永哲教授，深耕民族沃土 培育时代传薪人——记金永哲教授

中国音乐学院金永哲教授深耕民族音乐沃土，致力于传统音乐的传承与创新，他系统梳理民族音乐理论，挖掘濒危乐种，推动传统与现代融合；教学中秉持“理论与实践结合”，创新教学模式，带领学生深入民间采风，培养了一批既扎根传统又具时代视野的音乐人才，作为民族音乐教育的践行者，他以传薪之志让古老乐韵焕发新生，为中华优秀传统文化传承注入青春力量。

在中国音乐教育的版图中,中国音乐学院始终以“传承中华文脉，弘扬民族音乐”为使命，而在这所殿堂级院校中，金永哲教授无疑是民族音乐教育与传承领域的中坚力量，他以数十年的坚守与创新，在教学、科研、艺术实践等多个维度深耕不辍，为民族音乐的当代发展注入源源不断的活力，也培养出一批批扎根传统、面向未来的音乐人才。

弦歌不辍：以初心守护民族音乐根脉

金永哲教授的音乐之路,自始便与民族音乐紧密相连，他出生于一个热爱传统文化的家庭，自幼浸润在民间音乐的旋律中，家乡的戏曲、民歌、器乐演奏在他心中播下了对民族文化的热爱种子，后考入中国音乐学院，系统学习民族音乐学理论与器乐演奏，师从多位名师，既深谙传统音乐的“根”与“魂”，又具备开阔的国际视野，这种“传统为体，现代为用”的学术理念，成为他日后教学与研究的核心准则。

在中国音乐学院任教以来,金永哲始终坚守在教学一线，主讲《中国民族音乐概论》《传统音乐形态学》《民族乐器演奏与教学》等核心课程，他的课堂从不局限于课本知识的传授，而是将田野调查的鲜活体验、民间艺人的口述历史、传统乐器的声韵之美融入其中，为让学生真切感受民族音乐的“活态传承”，他多次带领学生深入云南、贵州、福建等地的少数民族聚居区，走访民间艺人，记录濒危唱腔与演奏技艺，他曾说：“民族音乐不是博物馆里的标本，而是流淌在人民生活中的血脉，只有走进田野，才能听懂它的呼吸与温度。”

春风化雨：以匠心培育新时代音乐人才

作为博士生导师与民族器乐系的学科带头人,金永哲教授始终将“立德树人”放在首位，注重培养学生的专业素养与文化情怀，他的教学风格既严谨又富有启发性，善于从学生的个性特点出发，因材施教，对于古琴、琵琶、二胡等传统乐器的教学，他强调“技”与“艺”的统一，更注重“艺”与“道”的融合——“技法是基础，但真正的演奏要传递情感、承载文化，要让听众通过音乐看到民族的灵魂”。

在他的指导下,众多学生在国内外音乐赛事中崭露头角，更成长为民族音乐领域的骨干力量，学生回忆道：“金老师常说，‘学音乐要先学做人’，他不仅教我们如何弹好一首曲子，更教我们理解每首作品背后的文化故事，比如教《十面埋伏》时，他会带我们读《史记》，了解楚汉相争的历史背景，让我们在演奏中不仅有技巧的张力，更有历史的厚重感。”除了课堂教学，他还积极推动“大师课”“非遗进校园”等活动，邀请民间艺术家走进学院，让学生与传承人面对面交流，让民族音乐的“火种”在代代相传中生生不息。

守正创新：以行动推动民族音乐当代发展

金永哲教授深知,民族音乐的传承不是固守传统，而是在坚守核心精神的基础上与时俱进，他长期致力于民族音乐的整理、研究与当代转化，主持多项国家级、省部级科研项目，出版《中国传统音乐形态学概论》《民族乐器演奏教学论》等专著，发表学术论文数十篇，填补了多项学术空白。

在艺术实践领域,他积极探索民族音乐的跨界融合与创新表达，曾策划并参与“古琴与交响乐对话”“民族乐器与世界音乐融合”等系列音乐会，将古琴的幽远、笛子的清亮与交响乐的恢弘、电子音乐的现代感相结合，创作出既保留传统韵味又具时代气息的作品，这些实践不仅拓宽了民族音乐的传播边界，也让更多年轻人感受到传统音乐的当代魅力，他还积极参与民族音乐的数字化保护工作，利用现代技术对濒危传统音乐资料进行抢救性整理，建立数字化资源库，为民族音乐的“永续传承”保驾护航。

丹心映初心：以热爱书写音乐教育人生

从青丝到白发,金永哲教授将最美好的年华奉献给了中国音乐学院，奉献给了民族音乐教育事业，他曾荣获“全国优秀教师”“北京市教学名师”等多项荣誉，但对他而言，最大的欣慰莫过于看到学生学有所成，看到民族音乐在新时代焕发新生，他说：“中国音乐学院是我的根，民族音乐是我的魂，只要还能讲得动、弹得动，我就要一直站在讲台上，把这份热爱传递下去。”

在中国音乐学院的校园里,金永哲教授的身影总是忙碌而坚定——课堂上，他为学生示范演奏，指尖流淌的是千年的旋律；排练厅里，他指导学生打磨作品，眼神中满是期许；田野间，他与民间艺人促膝长谈，记录下即将消逝的声音，他以行动诠释着一位音乐教育者的担当，也以热爱书写着与民族音乐的不解之缘。

正如中国音乐学院的校训“博学、精艺、尚德、创新”，金永哲教授用一生的坚守与探索，践行着对民族音乐的敬畏与传承，也激励着更多后来者扎根沃土，弦歌不辍，让中华音乐之花在新时代绚丽绽放。