中央音乐学院竖琴，弦歌不辍，织就金色乐章，中央音乐学院竖琴，弦歌不辍织金章

中央音乐学院竖琴专业深耕教学数十载，以“弦歌不辍”的传承精神，构建起系统化的竖琴艺术教育体系，从古典雅韵到现代创新，其教学既注重传统技艺的薪火相传，又鼓励学生在多元语境中探索表达，培养的演奏人才活跃于国内外舞台，以精湛技艺织就“金色乐章”，推动竖琴艺术从学院走向大众，让这古老乐器在新时代焕发独特光彩，成为连接中西音乐文化的重要纽带。

竖琴，被誉为“天使的乐器”，其88根琴弦在光影中流转如瀑布，指尖轻触便流淌出清泉般的音色——时而如月光洒落静谧湖面，时而如星辰在深空低语，总能轻易叩开听者心底最柔软的角落，有这样一座学府，以近七十载的深耕细作，让这来自西方的古老乐器在东方土壤中生根、绽放，成为连接中西音乐文化的璀璨纽带，它，便是中央音乐学院的竖琴专业——中国竖琴艺术教育的“摇篮”与“灯塔”。

历史回响：从“舶来品”到“中国根”的跨越

中央音乐学院的竖琴专业，始于新中国音乐教育体系构建的浪潮中，20世纪50年代，随着西方古典音乐系统化引入，竖琴作为交响乐团与室内乐的重要声部，亟需专业人才支撑，1956年，学院在管弦系设立竖琴专业，聘请来华任教的苏联竖琴家担任首位教师,开启了中国高等音乐教育中竖琴专业人才培养的先河。

初创时期的艰难如今仍被老一辈师生铭记：教材匮乏，教师手绘乐谱；琴械稀缺，师生们轮流在仅有的几台琴上练习；更需突破的是“文化隔阂”——如何让这柄承载着西方古典记忆的乐器，与中国人的音乐情感共鸣？一代代央音竖琴人给出了答案：既坚守西方经典文献的精研，又深耕中国作品的本土化演绎，从移植《梁祝》小提琴协奏曲中的竖琴段落，到与作曲家合作创作《敦煌壁画幻想曲》《云南民歌五首》等原创竖琴作品，央音竖琴专业逐渐走出了一条“中西融合”的独特道路。

师者匠心：以专业为基，以育人为本

“竖琴教学，不仅是技巧的传递，更是音乐灵魂的唤醒。”中央音乐学院竖琴教授、博士生导师王冠的这句话，道出了央音竖琴教师团队的共同追求，作为国内竖琴教育的领军力量，学院竖琴专业师资汇聚了国际比赛获奖者、海外名校归来的演奏家与学者，形成了一支“演奏-教学-研究”三位一体的教师梯队。

教学中，他们注重“技术为艺术服务”的理念，从最基础的握弦、踏板控制，到复杂的复调演奏与即兴伴奏，再到对不同时期作品风格的精准把握（如巴洛克的装饰音、浪漫主义的气息感、现代音乐的微分音），教师们通过“一对一精细化指导”“大师课集体研讨”“乐团声部实践”等多种模式，让学生在扎实掌握技巧的同时，形成独立的艺术思考，针对学生常遇到的“音色单一”问题，教师会引导学生从“想象画面”入手——演奏《月光》时，想象清辉穿透薄雾的质感；演绎《西班牙舞曲》时，体会裙摆飞扬的节奏律动,让技巧成为情感表达的翅膀。

更令人称道的是教师们的“传承意识”，著名竖琴教育家、中央音乐学院终身教授魏林林，从教四十余年，培养的学生遍布国内外顶尖乐团与音乐学院，她常对学生说：“竖琴是‘慢’的艺术，要耐得住寂寞，更要守得住初心。”她的学生已成为新一代教学骨干，将这份“匠心”延续下去。

桃李芬芳：从琴房到世界的舞台

在央音琴房的走廊里，总能看到年轻竖琴学子们练琴的身影——清晨的第一缕阳光照进琴房，指尖已在琴弦上跳跃；深夜的灯光下，他们反复推敲一个乐句的强弱处理，这份“日复一日”的专注,铸就了央音竖琴专业学子在国际舞台上的亮眼成绩。

近年来，央音竖琴专业学生在日内瓦国际竖琴比赛、美国竖琴协会比赛、日本国际竖琴比赛等顶级赛事中屡获金奖，成为中国竖琴界在国际舞台上的“名片”，2022年，学院学生李雨桐在第21届美国国际竖琴比赛中夺冠，成为该赛事史上最年轻的金奖得主之一，评委评价她的演奏“兼具技术精准与诗意灵动，让竖琴发出了前所未有的东方声音”。

除了竞技舞台，学子们更活跃于国内外艺术前沿，他们担任中国国家交响乐团、上海交响乐团等顶级乐团的竖琴首席，在《黄河》钢琴协奏曲、《红色娘子军》组曲等中国经典作品中，用竖琴为民族音乐增添“金色光辉”；他们参与国家大剧院“歌剧节”、北京国际音乐节等重大演出，与郎朗、余隆等音乐家合作，让竖琴从“配角”走向“主角”；他们走进中小学、社区，开展“竖琴公益课堂”，用这件乐器讲述音乐故事,让更多人感受其魅力。