弦歌不辍，乐育未来，师范大学音乐专业的使命与担当，弦歌不辍，乐育未来，师范大学音乐专业的使命与担当

师范大学音乐专业以“弦歌不辍”为精神根基，肩负传承中华优秀音乐文化、培育美育新人的双重使命，专业立足师范特色，既深耕音乐技艺与理论教学，更注重培养教师的教育情怀与育人能力，通过系统化课程体系与实践教学，让学生掌握基础音乐教育方法，提升审美素养与人文底蕴，作为美育的重要载体，专业致力于让音乐滋养心灵、启迪智慧，为基础教育输送“会弹、会教、会育人”的优质师资，用艺术点亮青少年成长之路，以音乐教育赋能教育强国与文化强国建设，真正实现“乐育未来”的担当。

音乐是流动的诗，是无声的语言，更是滋养心灵、塑造人格的重要力量，在教育事业蓬勃发展的今天，师范大学音乐专业以其独特的“师范性”与“专业性”双重特质，成为培养基础教育美育师资的摇篮，肩负着以乐育人、以文化人的时代使命，它不仅教会学生“如何奏响音乐”，更教会他们“如何用音乐点亮孩子的童年”，在基础教育与艺术教育的交汇点上，书写着“弦歌不辍”的育人篇章。

定位：以“师范性”为核心，区别于专业音乐学院的独特坐标

师范大学音乐专业的首要特质，在于其“师范性”，与专业音乐学院以培养演奏家、作曲家为目标不同，它始终锚定“基础教育音乐教师”这一核心培养方向，强调“音乐技能”与“教育素养”的深度融合，学生不仅要掌握扎实的声乐、器乐、乐理、视唱练耳、音乐史论等专业基本功，更要学习教育学、心理学、音乐教学法、班级管理、教育科研等师范课程，理解“音乐教育”的本质——不是培养少数“音乐天才”，而是让每个孩子都能感受美、理解美、创造美。

这种定位决定了师范大学音乐专业的课程体系既有“艺术的高度”，也有“教育的温度”，在钢琴课上，学生不仅要练习高难度曲目，更要学习如何根据小学生的认知特点改编儿歌伴奏；在声乐课上，不仅要提升演唱技巧，还要研究如何用生动的语言讲解发声原理，激发孩子的学习兴趣，正如一位资深师范音乐教师所言：“我们培养的不是‘独奏家’，而是‘指挥家’——要能带领一群孩子，共同奏响生命的乐章。”

目标：培养“双师型”人才，兼具“音乐人”与“教育者”的双重素养

师范大学音乐专业的培养目标，是打造“懂音乐、会教学、善育人”的“双师型”人才，所谓“懂音乐”，是指系统掌握音乐学科知识与技能，具备音乐表演、创作、鉴赏的综合能力；所谓“会教学”，是指掌握科学的教育理论与教学方法，能根据不同年龄段学生的特点设计教学活动，解决实际教学问题；所谓“善育人”，是指树立“立德树人”的教育理念，将音乐教育与德育、美育、劳育相结合，用音乐传递正能量，引导学生形成健全人格。

为实现这一目标，专业课程设置注重“理论与实践结合、技能与素养并重”，除了专业技能课（如钢琴、声乐、舞蹈、合唱指挥）与理论课（如和声学、曲式与作品分析、中外音乐史），还开设了“微格教学”“教育见习”“教育实习”等实践课程，让学生从“模拟课堂”走向“真实课堂”，在一次次试讲、评课、反思中提升教学能力，许多学校还与中小学合作建立“实习基地”，让学生深入一线，观察音乐课堂的真实生态，积累教学经验，校园合唱团、民乐团、舞蹈队等艺术实践平台，为学生提供了“以演促学、以演促教”的机会，让他们在舞台上锤炼技能，在教学中传递艺术之美。

价值：扎根基础教育，为美育事业注入源头活水

美育是“五育并举”的重要组成部分，而音乐教育是美育的核心载体，师范大学音乐专业作为基础教育音乐教师的“孵化器”，其价值不仅在于培养专业人才，更在于推动美育在基础教育阶段的普及与深化，当前，随着“双减”政策的落地和“五育并举”的推进，中小学对高质量音乐教师的需求日益迫切，而师范大学音乐专业正是回应这一需求的关键力量。

从乡村小学的音乐教室到城市中学的合唱舞台，师范大学音乐专业的毕业生用专业素养与教育热情，为孩子们打开音乐的大门，他们可能没有演奏家那样耀眼的舞台，却能在课堂上教会孩子唱第一首歌，在校园里组建第一个合唱团，让音乐成为孩子们童年中最温暖的记忆，正如一位毕业生所说：“当我看到乡村孩子们第一次接触钢琴时眼中闪烁的光芒，当我带领合唱团在比赛中获奖时孩子们欢呼雀跃的样子，我深刻体会到，我们的工作不是‘教音乐’，而是‘用音乐改变人生’。”

师范大学音乐专业还承担着传承中华优秀传统文化的使命，通过开设民族音乐学、传统音乐赏析等课程，组织学生参与地方非遗音乐的挖掘与整理，培养了一批既懂传统又懂教育的音乐教师，让古琴、昆曲、民歌等非遗文化在中小学课堂中“活起来”，成为文化传承的“火种”。