高中，音乐课还在吗？——美育视野下的课程坚守与回归

当前高中音乐课因应试压力面临边缘化，但在美育被纳入教育方针的当下，其价值亟待回归，作为美育核心载体，音乐课对培养学生审美素养、情感表达与创新思维不可或缺，坚守需明确课程不可替代的育人定位，回归则需优化内容设计，融合生活与时代元素，创新教学方式，让音乐课真正成为滋养学生心灵、提升综合素养的重要阵地，助力五育并举落地生根。

翻开高中课表，语文、数学、英语的课时排得密密麻麻，物理、化学、轮番“轰炸”，而“音乐”二字，常常像被橡皮擦擦掉的铅笔痕，若有若无，不少学生调侃：“音乐课？大概只在开学第一周的课表上‘短暂营业’，之后就被各种‘考试要紧’的理由‘永久请假’了。”高中，到底有没有音乐课？它为何在现实中屡屡“缺位”，又为何理应“在场”？

“有”与“无”的拉锯：被挤压的音乐课

从政策层面看，高中音乐课并非“无”。《普通高中课程方案》明确将艺术（含音乐、美术）列为必修课程，要求学生通过艺术学习，形成“艺术感知、创意表达、文化理解”等核心素养，理论上，每所高中都应开设音乐课，且课时占比不低于总课时的3%，可现实中，这门“必修课”却常常陷入“有政策，没执行”的尴尬。

“上周的音乐课，又被数学老师‘征用’了讲试卷。”某重点高中的学生小林无奈地说，在应试压力下，音乐课被视为“副科中的副科”——不考、不加分、与升学“无关”，成了学校、家长甚至学生眼中的“可牺牲品”，学校为了追求升学率，主动压缩音乐课时；家长担心“浪费时间”，默许甚至支持用主科课“填补”空白；学生长期浸泡在题海中，对音乐课的期待也从“放松”变成了“可有可无”。

更隐蔽的“缺位”，是音乐课内容的“形式化”，即便勉强开设，不少学校的音乐课也成了“放电影”“听流行歌”的“自习课”，缺乏系统的课程设计和专业的教学引导，有音乐教师坦言：“我们想教乐理、教鉴赏，但学生问‘这又不会考，学了有什么用’，一下子就不知道怎么回应了。”当音乐课失去教育的“内核”，它便从“美育载体”异化为“消磨时间”的工具，甚至成为学生心中的“鸡肋”。

“为什么要有”：音乐课是高中教育的“补白者”

高中阶段，是学生世界观、价值观形成的关键期，也是学业压力的“峰值期”，音乐课的存在，绝非“可有可无”的点缀，而是“五育并举”中不可或缺的一环。

它首先是情感的“解压阀”，青春期的学生情绪敏感而复杂，学业焦虑、人际压力、自我认同困惑交织，而音乐是“最柔软的语言”，一节好的音乐课，或许不能直接解出一道数学题，却能让学生在《命运交响曲》中感受与困境抗争的力量，在《月光奏鸣曲》中找到片刻的宁静，在《同桌的你》里重温青春的温暖，这种情感的共鸣与疏导，是冰冷的公式无法替代的“心灵滋养”。

它更是审美的“启蒙者”，美育不是培养音乐家，而是培养“会感受美的人”，高中音乐课通过古典乐、民族乐、现代音乐的赏析，让学生听懂贝多芬的“英雄主义”，听出《二泉映月》的“悲怆与坚韧”，听懂周杰伦中国风里的“文化密码”，当学生能从一段旋律中分辨出喜怒哀乐，从一幅音乐画面中联想到山川湖海，他们的审美感知便不再是“空白”，而是拥有了触摸世界的“触角”。

它还是文化的“传承者”，音乐是文化的“活化石”，高中音乐课可以带领学生走进《黄河大合唱》的历史现场，理解民族救亡的呐喊；可以学唱《茉莉花》，感受江南民歌的温婉；可以探究敦煌壁画中的“乐舞图像”，触摸古代艺术的脉搏，在这个过程中，学生不仅学到了音乐知识，更在与文化的对话中，建立起“我是谁”“我从哪里来”的文化认同。

“如何回归”：让音乐课真正“在场”

要让音乐课从“课表上的符号”变成“校园里的风景”，需要学校、教师、家长乃至整个教育观念的“合力突围”。

学校层面，需真正落实“美育优先”的理念，与其在“升学率”的内卷中迷失方向，不如把音乐课视为“培养完整的人”的重要抓手，保障音乐课时不被挤占，配齐专业的音乐教师和教学设备，甚至可以开设合唱团、民乐团、音乐创编等特色社团，让音乐课从“单一课堂”延伸到“校园生活”。

教师层面，要创新音乐课的“打开方式”，与其照本宣科讲乐理，不如用“音乐与电影”“音乐与历史”等主题式教学，让学生在《泰坦尼克号》的《My Heart Will Go On》中分析旋律与情感的关联；与其“单向灌输”，不如让学生自己改编歌词、创作旋律，在“玩音乐”中感受创意的乐趣，当音乐课变得“有趣又有料”,学生自然会主动走进课堂。