以梦为马，星海启航——写在星海音乐学院毕业之际，星海毕业季，以梦为马启新程

毕业季的星海校园，音符与梦想交织，四载弦歌不辍，我们在琴房打磨技艺，在舞台绽放光芒，以热爱为墨，将青春谱成旋律，以梦为马，向星辰大海启航——让音乐的翅膀带我们奔赴下一场山海，让星海的光芒照亮前行的每一段旅程。

六月的广州，木棉正落，凤凰花却已烧红了半边天，星海音乐学院的校门口，穿学士服的学子们三三两两合影，学士帽上的流苏被风拂动，像极了四年前他们初入校园时，眼中那簇不安分的光，珠江的风裹着琴键的余韵吹过，仿佛在说：这一程，你们用音符丈量了青春；下一站,该让世界听见你们的旋律了。

琴房里的时光，是青春最坚实的和弦

还记得大一第一次走进琴房时的场景吗？老旧的钢琴键有些松动，阳光从百叶窗挤进来，在琴谱上投下斑驳的光影，你指尖按下第一个音符，生涩却坚定，隔壁琴房传来断断续续的练习声，像一群初试啼声的雏鸟,笨拙却拼命地想飞向更高远的地方。

后来，琴房成了我们的第二个“家”，清晨六点半，走廊里已响起练声的气流声，有人为了攻克一个高音段落，把“咪咪咪嘛嘛嘛”重复到嗓子沙哑；深夜十一点，琴房的灯还亮着三两盏，指尖磨出的薄茧贴着琴键，不是为了谁的掌声，只是不想辜负“学音乐”这三个字背后,那份近乎执拗的热爱。

我们曾在排练厅为了一场合唱比赛争执不休，却在拿到金奖后的拥抱里红了眼眶；曾在录音棚里为一个音色的“颗粒感”反复重录，却在听到成品时，像孩子一样跳起来击掌；也曾在珠江边的草坪上，抱着吉他唱跑调的歌，看月光把影子拉得很长,以为这样的日子会永远过下去。

那些被琴声填满的日夜，那些为了一首奏鸣曲熬过的夜，那些老师“这里情感再深一点”“节奏再稳一点”的叮嘱，都成了青春里最厚重的底色，我们曾以为毕业遥遥无期，可当学士帽真的戴在头上，才惊觉：原来所谓成长，就是在琴房里把生涩磨成熟练,把热爱熬成信仰。

师长的目光，是照亮前路的灯塔

星海的课堂上，总有一些让你终身难忘的瞬间，是声乐系老师在你感冒失声时，端来一杯胖大海，却依然严格地要求你“气息下沉”；是作曲系老教授拿着你写的“不成调”的旋律，用红笔圈出每一个不和谐的音符，却在最后写下“有灵气，再打磨三年必成大器”；是系主任在毕业前夕的座谈会上说：“音乐不是技巧的堆砌，是灵魂的对话，你们手里的乐器，不是工具，是替你们说话的心。”

记得有一次，我在准备考研作品时陷入瓶颈，写了撕、撕了写，甚至怀疑自己是不是选错了路，导师把我叫到办公室，没有讲大道理，只是弹了一首肖邦的《夜曲》，轻声说：“听，每个音符都在说‘别急’，音乐的路，从来不是比谁跑得快，是比谁心里有光。”

后来我才明白，星海教会我们的，从来不只是“怎么弹好琴”“怎么唱对音”，而是“为什么而奏”，是让音乐成为连接人心的桥梁，是用艺术记录时代的温度，是在喧嚣的世界里，守住一份对“美”的虔诚。

同行的我们，是彼此最和声的伙伴

毕业前最后一次班级聚餐，有人喝醉了哭着说“舍不得一起在琴房吃泡面的日子”，有人抱着吉他唱起《同桌的你》，跑调的歌词却让所有人都红了眼眶，四年前，我们来自天南海北，带着对音乐的憧憬汇聚于此；四年后，我们成了彼此青春里最熟悉的“合奏者”。

我们一起在音乐厅后台互相整理礼服，说“你今晚一定是最亮的星”；一起在艺考季当“陪考官”，给学弟学妹递上“加油”的纸条；一起在疫情封校时，在宿舍阳台开“云端音乐会”，用手机灯光当舞台灯光，那些一起熬夜改谱、一起在琴房打地午睡、一起在食堂抢最后一份糖水的日子,成了记忆里最温暖的和弦。

原来，最好的青春，不是独自闪耀，而是和一群志同道合的人，朝着同一个方向奔跑，即使未来我们各奔东西，一个在北方的歌剧院唱咏叹调，一个在南方的小学教孩子们唱儿歌，一个在录音棚里为电影配乐，只要听到那段熟悉的校歌，我们依然能认出彼此——那是星海刻在骨子里的共鸣。

毕业不是终点，是音乐的序章

走出校门时，我回头看了看星海音乐学院的牌匾，阳光下，“星海”两个字闪闪发光，冼星海先生曾说：“我有我的人格、良心，不是钱能买的，我的音乐，要为祖国而唱。”我们终于要带着这份嘱托,走向更广阔的天地。

或许未来的路不会一帆风顺：有人会为了生计放下心爱的乐器，有人会在无人问津的日子里怀疑选择，有人会在商业与艺术的夹缝中挣扎，但请记得，在星海的琴房里，我们曾为了一个音符反复练习；在老师的目光里，我们曾懂得音乐的本质是真诚；在同行的陪伴里,我们曾明白热爱可抵岁月漫长。

珠江的水依旧流淌，木棉会年年盛开，愿我们带着星海的印记，在各自的领域里，继续用音符说话，用旋律抒情，无论是站在聚光灯下，还是隐于市井，都别忘了：我们曾是星海的孩子，我们的名字，本就和音乐一样，永远热烈、永远年轻。

出发吧，以梦为马，以乐为帆，星海的下一程,让世界听见我们的声音。