有一天，合肥的音乐剧长出了翅膀，合肥音乐剧展翅飞翔

合肥的音乐剧艺术迎来破茧时刻，从本土题材的深耕到创作团队的集结，这座城市正以独特文化底蕴为土壤，让音乐剧艺术生根发芽，原创作品不断涌现，融合江淮风情与现代舞台语汇，既讲好身边故事，也探索艺术边界，从剧场小众舞台到城市文化名片，合肥音乐剧正以蓬勃姿态“长出翅膀”，不仅丰富了市民精神文化生活，更成为区域文化创新的一抹亮色，让艺术与城市共振，飞向更广阔的天地。

傍晚六点半,合肥大剧院的玻璃幕墙正把夕阳揉成碎金，洒在“合肥原创音乐剧《巢湖谣》首演”的巨幅海报上，三三两两的观众走进剧院，有白发苍苍的老人，牵着戴红领巾的孩子；有穿着通勤装的年轻人，手里还攥着没来得及吃的便利店饭团；还有几个背着画板的艺术生，小声讨论着舞台设计的色调，他们或许不知道，这场演出对合肥意味着什么——但当他们坐下，灯光暗下，第一个音符响起时，这座城市的文化版图，仿佛在这一刻悄悄长出了翅膀。

“有一天，我们想讲自己的故事”

《巢湖谣》的剧本，在合肥某文化公司的会议室里打磨了三年，编剧老周是土生土长的合肥人，小时候跟着爷爷在巢湖边打鱼，听老人唱过无数关于“陷巢州”的民谣。“那时候觉得，这些老故事就是哄小孩的长大后才明白，每个传说里都藏着这座城市的魂。”2018年，老周和几个做舞台剧的朋友一拍即合：“合肥这些年发展这么快，高楼起来了，地铁通了，但我们好像缺一个‘文化符号’——音乐剧怎么样？用年轻人喜欢的方式，把合肥的故事讲给他们听。”

起初,这个想法并不被看好。“合肥搞音乐剧？还是原创的？北上广都未必能成。”“咱们又没有专业的音乐剧演员，去哪找团队？”质疑声里，老周他们没放弃，他们跑遍上海的剧场，请教过《剧院魅影》的舞美设计，甚至在巢湖边的村落里蹲了半个月，记录老渔民的歌谣，作曲小李把采来的民谣改编成旋律，既有巢湖水的婉转，又有现代音乐的节奏；舞美团队用3D打印技术做出“姥山岛”的微缩模型，灯光打上去时，仿佛能看见湖面上泛起的波光。

“我们不是想复制百老汇，只想让合肥人坐在剧场里，能听到自己的声音。”老周说。

“有一天，音乐剧成了合肥人的‘周末仪式’”

首演那晚,剧场里座无虚席，当《巢湖谣》的男主角——一个现代青年穿越回百年前的巢湖边，与渔家少女对唱时，坐在后排的张阿姨突然红了眼眶。“这调子，像我奶奶以前唱的……”她小声对身边的女儿说，女儿握住她的手，轻声回应：“妈，现在年轻人也爱听这个。”

演出结束,掌声持续了十分钟，演员们三次返场，谢幕时，领唱姑娘抱着话筒说：“谢谢合肥，让我们敢把‘有一天’变成‘。”

走出剧院,晚风带着巢湖的水汽，街边的奶茶店、书店，甚至公交站，都有人在讨论刚才的剧情。“那个‘陷巢州’的片段，我差点哭了，老祖宗的浪漫太戳人了。”“你知道吗？饰演渔家少女的姑娘，是安徽大学艺术系的学生，刚毕业！”“下次一定要带爸妈来看，他们肯定喜欢。”

这样的场景,如今在合肥越来越常见，去年，合肥大剧院上演了《包公情》《合肥记忆》等本土原创音乐剧，场场爆满；滨湖的某小剧场，每周六都有“音乐剧开放麦”，普通人也能上台唱一段；就连中小学里，音乐剧社团也雨后春笋般冒出来，孩子们用稚嫩的嗓音唱着“我家住在巢湖边”。

“以前看音乐剧得去上海、北京，现在在家门口就能看，还是讲我们自己的事。”在合肥工作的95后小林说，“周末约朋友看剧，已经成为我的‘固定节目’，这感觉，就像城市突然多了一个‘心灵出口’。”

“有一天，合肥的音乐剧会走向更远的地方”

《巢湖谣》首演后，合肥的文化圈热闹起来，市文旅局开始扶持本土音乐剧创作，每年拨出专项基金；安徽大学、合肥师范学院开设了音乐剧表演课程，培养本土人才；甚至有外地剧团主动来合肥合作，想把合肥的故事搬上更大的舞台。

老周最近在忙新剧本,讲的是三国时期的合肥之战。“历史不是冰冷的文字，用音乐剧讲出来，年轻人会更有共鸣。”他说，“我们想让合肥的音乐剧不仅属于合肥，属于安徽，还能让全国甚至世界的人，通过舞台认识这座‘大湖名城’。”

夜深了,合肥大剧院的灯光渐渐熄灭，但城市的每个角落，似乎还回荡着《巢湖谣》的旋律。

“有一天”，或许是一个具体的日期，像《巢湖谣》首演的那个傍晚；或许是一种期待，像老周他们最初“讲自己的故事”的念头；又或许，是一个城市对文化的热爱与自信，在时光里慢慢生长，长成翅膀，带它飞向更远的地方。

而合肥,正张开这双翅膀，在音乐剧的光影里，写下属于自己的“有一天”。